Paraclito, fino a farsi vicinissimo.

Sensibilità, lucidità, disponibilità sono doti ripetibili : ‘Studio femminile’ e ‘Luci ed ombre’ concludono la rassegna su TutorSalus.net. ‘Leonardo prigioniero del volo’ www.leonardoprigionierodelvolo.com devolve il ricavato dalla vendita degli abiti a V.I.D.A.S. per il primo hospice pediatrico in Lombardia.

‘Studio femminile’ (riferim.: 0_5448598_125008.png) per il Progetto ‘Leonardo prigioniero del volo’ www.leonardoprigionierodelvolo.com : offre da vicino il complesso lavoro collaborativo che ne ha consentito la realizzazione.

La pittrice Nadia Nespoli cura da quasi nove anni il Laboratorio di pittura ‘Artemisia’ presso la ‘II Casa di Reclusione di Milano-Bollate’. Per la Mostra ‘Leonardo prigioniero del volo’, il Laboratorio ‘Artemisia’ ha dipinto otto dei trenta abiti presentati.

Ecco la descrizione dell’abito ‘Studio femminile’ che ha richiesto, oltre ai ritratti di donna dipinti sui petali che formano l’ampia gonna, anche un complesso lavoro di ricamo arricciato, ben visibile nella foto del particolare.

“Durante la progettazione di quest’abito abbiamo scelto di prendere ispirazione da ‘Lo Studio Femminile’ di Leonardo da Vinci, perché ci ha colpito come l’artista abbia studiato dettagliatamente ogni particolare del volto femminile: lo consideriamo una sorta di omaggio alla bellezza delle donne, cui abbiamo voluto rendere onore costruendo un abito studiando la bellezza femminile in tutta

la sua espressione.

Abbiamo progettato un vestito molto lungo ed espressivo, con molto volume dal bacino in giù e una coda molto lunga.

Per la parte superiore, il corpetto è caratterizzato da una scollatura posteriore a spalle scoperte.

I volti studiati dallo “Studio Femminile” di Leonardo sono dipinti su vari petali che formano la gonna dell’abito. L’artista che ha dipinto i volti fa parte del laboratorio Artemisia.

Il vestito è composto da seta in color avorio molto chiaro, con alcuni dettagli eseguiti con la tecnica della manipolazione di tessuto.”

Ed ecco l’abito ‘Luci ed ombre’, presentato alla Mostra presso Palazzo Morando a Milano fino allo scorso 5 gennaio.

“…Una delle osservazioni che mi ha colpito di più è:

‘...Guarda il lume’, egli dice (Leonardo Da Vinci, ndr) ‘e considera la sua bellezza.

Batti l’occhio e riguardalo: ciò che di lui tu vedi

prima non era, e ciò che di lui era più non è...’.

Anche nel pensiero di Leonardo l’Universo non è fermo: è sempre in movimento o nell’atto di modificarsi. Esso riflette la percezione che l’Essere è nel tempo che scorre, il quale è sempre mutevole e irripetibile.

Infatti, a parte i disegni eseguiti per le opere di pittura, scultura e architettura, le altre realizzazioni di Leonardo lasciano tutte percepire le sue indecisioni.

L’abito è stato progettato con una lunga gonna tagliata a spicchi che si aprono come l’irraggiamento della luce.

Ho creato un abbinamento di stoffe con la seta e chiffon dello stesso colore per creare un gioco di luce e ombra, di chiari e scuri.

I disegni dello studio di Leonardo sulla luce e le sue proiezioni sono stati dipinti dalla pittrice milanese Elena Rudatis.”

                                          Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 22 marzo 2020

La fedeltà raddoppia.

La vera storia di Bianca Maria Visconti e di Francesco Sforza.

Nella foto, il particolare dell’affresco sul pilastro della navata centrale (autore ignoto) con Santa Caterina d’Alessandria e Santa Chiara da Montefalco nella chiesa di Santa Maria Incoronata a Milano/ Riferim.: 0_5444891_125008.jpg/ Ringrazio Maurizio Calì dell’Associazione ‘Italia Medievale’ per la eccellente visita di sabato 7 marzo 2020.

Popolare fra i milanesi, ma forse poco nota a chi viene da fuori, la chiesa di Santa Maria Incoronata nasce dalla storia d’amore fra due nobili coniugi medievali che, proprio col loro matrimonio consentirono la prosecuzione ed ugualmente diedero avvio alla decisiva dinastia ducale dei Visconti – Sforza.

Si tratta infatti di Bianca Maria Visconti, unica erede del famigerato Filippo Maria Visconti, che a cinque anni era stata promessa in sposa dal padre a Francesco Sforza, astuto e intraprendente condottiero di origini marchigiane, e di venticinque anni maggiore della sposa : il matrimonio fastoso, ed a cui seguirono i tradizionali sette giorni di festa bandita fu celebrato nel 1441 a Cremona, di cui Bianca Maria Visconti era signora cioè ‘comitissa’.

Ma la morte, nel 1447 di Filippo Maria Visconti aveva esposto Milano al caos politico ed alla guerra civile, da cui il Comune tentò di difendersi proclamando la Repubblica di Milano : tenuta in stato d’assedio dal capace marito di Bianca Maria, il quale arrivò a prosciugare i Navigli pur di prendere la città, Milano si arrendeva senza opporre resistenza e Francesco Sforza potè entrare a cavallo da Porta Nuova, trovandosi così a passare davanti alla ‘prima’ chiesa di Milano, che allora si chiamava Santa Maria di Garegnano e nella quale scelse dunque di farsi incoronare Duca di Milano nel 1451. Accanto alla chiesa i padri agostiniani avevano già restaurato il loro convento che tuttora conserva uno splendido chiostro con annessa biblioteca.

Nel 1461, in segno di gratitudine e di fedeltà al marito, principale artefice della ‘Pace di Lodi’ fra gli Stati italiani e della rinascita di Milano, Bianca Maria Visconti decise di raddoppiare la chiesa, facendone costruire una identica sul fianco destro e collegata in modo da ottenere una chiesa unica ma con due navate e due absidi, ed i lavori si protrassero fino al 1484 ben oltre la morte di Francesco Sforza avvenuta nel 1466.

La chiesa risulta ancora oggi un insolito ed unico gioiello di Milano e, grazie a Bianca Maria Visconti si sarebbe dunque chiamata Santa Maria Incoronata : sul portale originale di sinistra è raffigurata Maria con a fianco la lapide sepolcrale di Francesco Sforza, mentre sul nuovo portale di destra è raffigurato San Nicola Tolentino, a cui Francesco Sforza era devoto, con a fianco la lapide sepolcrale di Bianca Maria Visconti.

La chiesa è elegante, luminosa e raccolta al tempo stesso perché mantiene lo stile tardo gotico di molte chiese lombarde ma si affaccia già all’incipiente architettura del Rinascimento ed al magnifico Bernini : nella cappella della chiesa originale si può ammirare il lacerto di uno splendido e raro affresco di Ambrogio da Fossano detto il Bergognone (1453 circa-1523), ‘Cristo al torchio’ – forse  il primo esempio in Italia - con i cartigli tutt’attorno sul mistero e miracolo del Sacramento eucaristico e della Chiesa.

Bianca Maria Visconti, che seppe muoversi con intraprendenza e diplomazia in mezzo alle tante guerre e contese fu madre, fra gli altri, di Galeazzo Maria Sforza e di Ludovico il Moro.

                                             Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 8 marzo 2020

La tortellinatrice[1], ovvero l’Inferno di Belzebù[2] di mistici ed indifferenti.

Particolare dell’affresco con Belzebù nella Cappella Bolognini in San Petronio, a Bologna/ Rifer.:0_5432988_125008.jpg

“…Nel caso in cui la Cappella sita nella chiesa di San Petronio, della quale lo stesso testatore è patrono, al momento della sua morte, non fosse terminata di fabbricare e dipinta, dovesse essere completata dagli esecutori testamentari nei modi seguenti :

facendo costruire una porta con due battenti chiusi per metà e aperti nell’altra metà, a mo‘ di grata con chiodi di rame dorato e, sotto, con tondi contenenti varie figure così come si vede nella porta di Santa Maria di Porta Ravegnana.

La Cappella dovrà poi essere dipinta da un buon pittore in questo modo : il soffitto dovrà essere azzurro, di buon colore dal prezzo di due ducati per libbra, con stelle dorate così come si vede nella cappella sita nella chiesa del Signore di Sabina,

e nella parete laterale della stessa Cappella verso la piazza del Comune di Bologna, fino a metà della stessa parete, dovrà essere dipinta la gloria della vita eterna

e dalla metà della stessa parete dovranno essere dipinte le pene dell’inferno, orribili quanto più è possibile,

e nell’altra parete della Cappella dovranno essere dipinte le storie dei tre Magi che occupino l’intera parete…“[3]  

Il 10 febbraio 1408, a lavori quasi ultimati Bartolomeo Bolognini dettava così al notaio Lodovico Codagnelli le sue volontà testamentarie : discendente da una famiglia di setaioli di Lucca che si era trasferita a Bologna a metà del XIII secolo attratta dalle facilitazioni tributarie che in quella città si offrivano ai filatori di seta e facendo così la propria fortuna economica, nel 1404 aveva acquistato il giuspatronato sulla quarta ed ultima Cappella di San Petronio dal Comune di Bologna che aveva edificato la basilica.

Bartolomeo Bolognini non era allora in punto di morte, chè anzi gli anni a venire gli avrebbero riservato ancora soddisfazioni e, nonostante non si fosse mai impegnato in politica in quegli anni peraltro assai instabili e non solo a Bologna, la sua elegante casa cittadina posta vicino ai due filatoi a cui era concesso attingere la forza idraulica per i due mulini dal canale Savena, accoglieva ospiti illustri sia della città che degli antipapi.

La Chiesa stava attraversando infatti, dalla morte di papa Gregorio XI nel 1378 e la successiva elezione di papa Urbano VI una delle crisi più gravi della sua storia che culminò con la elezione degli antipapi ad Avignone da parte di cardinali dissenzienti che non riconoscevano il pontefice legittimo di Roma ed operavano parallelamente come se Avignone avesse una sua qualche  legittimità : a ciò si aggiunse che nel 1409 il card. Cossa arrivò a radunare a Pisa un Concilio che portò alla elezione di un terzo papa, anch’esso non legittimato, col nome di Alessandro V, che nel gennaio 1410 fece il suo ingresso a Bologna, diventata così terza sede pontificia.

Quale patrono di una delle Cappelle della Basilica, Bartolomeo Bolognini s’investì quindi di una funzione solenne, e tuttora incuriosisce quel suo sottolineare nel testamento che : “…dovranno essere dipinte le pene dell’inferno, orribili quanto più è possibile…“

In effetti, per la società medioevale non esisteva la possibilità del Purgatorio.

Al centro della scena, molto ben visibile allo spettatore ecco Belzebù, funzionario meticoloso ma incapace di generare figli, perchè non ha sesso : è al servizio di un Ente reale (passato è infatti il tempo della vita sulla terra in cui i peccatori avevano ancora la possibilità di ravvedersi, giudicando il male fatto...)

‘Pensare‘, facoltà di sintesi specifica dell’umano, qui non è più possibile : è il regno della in-differenza e della non-differenza, anche fra i sessi.

Sono i ‘traditori‘ – Giuda e Bruto - ad essere i più crudelmente puniti, nella loro in-differenza al beneficio ricevuto ed al benefattore : condannati a ‘non‘ essere riconosciuti, vengono ingoiati all’ingresso e rigettati all‘uscita, nell‘automatismo in-differente e in-finito della macchina-Belzebù – macina, mulino o tortellinatrice – che non riconosce ‘oggetto‘ da ‘vivente‘, e guai a finire nei suoi meccanismi da tortura.

Adulatori, golosi, mediocri, incantatori, seduttori, generalmente trascurati nella vita terrena, qui invece sono condannati a pene terribili, e proprio nel corpo che tanto hanno offeso.

Ma la visione dell’affresco è incredibilmente catartica, cioè non angosciante : anzi raccoglie perfino consensi e tuttora, a giudicare dalle espressioni soddisfatte di chi, pur avendo pagato il biglietto per entrare a vedere, approva convinto all’uscita dalla Cappella.

Per por fine a quel caos, l’imperatore Sigismondo di Lussemburgo avviò infine il Concilio di Costanza che si protrasse fino al 1417 quando, deposti gli ultimi antipapi, venne eletto col nome di Martino V l’unico successore legittimo di San Pietro : il maggio 1415, data della deposizione di Giovanni XXIII può infatti essere anche considerata il termine degli affreschi della Cappella dei Bolognini, ai quali ora conveniva smontare il più rapidamente possibile ponteggi e impalcature interne, pur di non proseguire le decorazioni con l’immagine dell’antipapa di Bologna.

Ed infatti il lunettone di destra è tuttora l’unica parte della Cappella rimasta incompiuta.  

                                                    Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 25 gennaio 2020

“V…va bene così?”

“Sì, ma sbrigati dai!”

Giuditta[1], in Caravaggio[2] (1599).

L’ingenuo candore di una troppo giovane e povera Giuditta che, forse per fame, ha accettato la commissione per poi ritrovarsi smarrita e disgustata dal sangue di Oloferne rantolante e ancora vivo, la espone – secondo Caravaggio - alla ricerca di un consenso ingannevole, che non potrà che chiedere all’unico suggeritore presente, la vecchia serva impotente che ha fretta di concludere.

Spartiacque fra la vittima e la sua persecutrice è un sipario rosso, di cupo forse velluto che cala dall’alto senza prese apparenti : e gli applausi vanno senz’altro al magnifico Oloferne-Caravaggio, splendido precursore di quel ‘Grand Guignol’ che a Parigi fece successo per quasi un secolo[3].

Chiamato a rappresentare quel brano biblico assai controverso che entrò nella Bibbia cattolica solo nel IV secolo d.C. in occidente - ed in oriente addirittura nel VI secolo - e che non fu accolto dalla Bibbia ebraica né da quella protestante, Caravaggio interpreta con ragionevolezza e realismo la incerta liberazione della città giudea di Betulia dall’assedio posto da Oloferne, generale assiro - cioè persiano - agli ordini di Nabucodonosor[4] per mano della bella, giovane e ricca vedova Giuditta a cui venne attribuito il ruolo salvifico – ma niente affatto credibile – di capro espiatorio per un assassinio ordito altrove e per opera di chissà chi : nel quadro Giuditta, curva per il peso del ferro viene colta con in mano la pesantissima scimitarra che il Caravaggio descrive sapientemente e già macchiata del sangue altrui, che la orripila quasi come la giovane inserviente chiamata in cucina a sgozzare per la prima volta gli animali da cortile.  

                                                           Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 17 gennaio 2020

<Riferim.illustraz.: 0_5430966_125008.jpg> 

< Nel video, condiviso da www.youtube.com Luciano Pavarotti interpreta ’La campana di San Giusto’. “Riascoltare questa canzone mi riporta l'emozione di quando sentivo cantare la mia cara mamma”, ha detto Nevia Gregorovich>

Conversazione con… Nevia Gregorovich.

Rinascimento ed un insolito Leonardo Da Vinci.

 Qualche mese fa Nevia Gregorovich ha presentato a Milano, su invito della ‘Società delle Belle Arti ed Esposizione Permanente’ di Via Turati una lezione sulla danza nelle corti rinascimentali, passione a cui neppure la severità di Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) - di cui Milano celebra quest’anno il 500° dalla morte - riusciva a sottrarsi.

Nata in Istria, a Parenzo dove aveva trascorso l’infanzia, nel 1956 Nevia Gregorovich si trasferì coi genitori a Milano, dopo aver atteso otto anni e finalmente ri-ottenuto la cittadinanza italiana : potè così proseguire gli studi scolastici insieme allo studio del pianoforte, fino a laurearsi al Conservatorio ”Giuseppe Verdi” e successivamente a perfezionarsi, specializzandosi anche in ‘danze rinascimentali’. Ha poi insegnato Storia della musica alle scuole superiori e svolto attività concertistica in duo pianistico, sia in Italia che all’estero, scegliendo infine però la pittura come arte a lei più congeniale per esprimersi. Ha due figli e due nipotine : si racconta qui in prima persona.

 1. Nel Rinascimento si chiedeva agli artisti di ritrovare ‘le regole’, della costruzione e della composizione e tale era il compito anche per il musicista : attraverso le nuove teorie sull’armonia si scopriva la tridimensionalità, e la musica diventa anche strumentale.

“Leonardo aveva trent’anni  quando fu mandato da  Lorenzo il Magnifico  presso il Duca Ludovico Sforza a Milano : e gli portò in dono  una LIRA poiché “…unico era in suonare tale strumento”   (scriveva il Migliorotti[1]). Sappiamo dal Vasari[2]  che era un bravo musicista  e che aveva costruito questa lira in argento  a forma di una testa di cavallo da lui ideata “acciò che l’armonia fosse con maggior tuba e più sonora voce”. Quindi si occupava anche di acustica nella ricerca della amplificazione del suono.  A Milano partecipava con quello strumento anche a gare indette a corte tra musici esperti e li superava tutti. Era scenografo nelle rappresentazioni teatrali. Costruiva macchine semoventi, ed anche una specie di ‘faro’ da palcoscenico progenitore di quello che conosciamo oggi come ‘occhio di bue’, per illuminare i  personaggi in scena[3].”

 2. Le feste del  Rinascimento, pittura e musica … Perché erano così importanti?

“Perché dovevano esprimere la magnificenza di quel momento  che venne definito dal Vasari come una ‘rinascita’ con un epicentro ben preciso,  la penisola italiana. La quale non aveva grandi sovrani, ma una classe dirigente ricca, colta, raffinata e ambiziosa che si batteva con le armi della bellezza e dell’innovazione e pure con quelle vere per la conquista dei territori : ma quando si riposava o quando andava a nozze e per festeggiare una vittoria,  amava svagarsi e divertirsi. In tutte le corti d’Italia i signori organizzavano feste straordinarie dove nei  loro palazzi abbelliti da capolavori  scultorei e pittorici gli invitati da tutta Europa si destreggiavano in tornei e in danze, in spettacoli teatrali e musicali, riuniti in convivio. Nascono i primi trattati di danza con Domenico da Piacenza[4] e Guglielmo Ebreo, perché le danze di palazzo devono essere diverse da quelle del  popolo.  Interpretando quelle prime coreografie i passi richiedevano movimenti ora lenti, ora strisciati e saltellati morbidi. Un buon cavaliere a palazzo doveva conoscere il galateo[5], essere perfetto  nelle movenze e saper andare a tempo  per corteggiare la sua dama con stile ed eleganza.”

 3. Il lavoro delle mani in musica ed in pittura… 

“Come pianista è il mezzo che mi permette di dominare lo strumento in tutti i sensi: le dita agganciano in azioni prensili i tasti bianchi e neri con pressione dominata per sprofondare mentalmente in cordiera, tanto che le vibrazioni arrivano al cuore e portano spesso alla commozione.  In pittura invece il tocco della mano con il pennello che si stende ora in sottili tratti, ora in ampie stesure è quasi un desiderio di liberazione e di felicità nell’uso del colore, da poter distribuire… ’a  piene mani’.”

 4. Pittura e musica: la prima non si può ritoccare, la seconda richiede continua interpretazione. Qual è stata la sua esperienza col pubblico ?  

“La pittura è un’arte statica e quando  l’autore decide che il suo disegno, su qualsiasi supporto, sia concluso, non lo tocca più. Il suo quadro non cambierà mai in avvenire.  La musica invece è un’arte dinamica e ha bisogno di un esecutore per interpretarla e farla arrivare al fruitore. Ma l’opera d’arte rimane la partitura scritta. Mi pare chiara la differenza. Per un concertista l’interpretazione è spesso legata a canoni fissi di esecuzione e a virtuosismi funambolici che ti costringono a ripetizioni estenuanti per mantenere le dita in agilità e in memoria. La pittura invece è il mio luogo d’anima – “to hear with eyes” - come mi ha descritto Flaminio Gualdoni[6] : e  mi piace il confronto diretto con gli altri per mettermi in gioco creativo continuo per trasmettere e carpire emozioni.” 

  5. Lei ha sperimentato anche l’arte dell’incisione. 

“Ho frequentato la scuola di incisione con il maestro Gigi Pedroli  in Alzaia Naviglio Grande a Milano dove, tra lastre, bulini, tarlantane, acidi, colori, polveri, morsure e fuochi, appoggi il lavoro sul torchio con la carta umida sotto, poi lo copri con un panno e… via! Con  ritmo lento e costante giri la ruota… Ecco, il momento tanto atteso ha dell’indefinibile : il cuore accentua i battiti, l’ansia ti stringe la gola e con timore sollevi piano piano il panno, con pollice e indice della mano… Il miracolo è compiuto. Che ti piaccia o no.”

 6. Nel 1956 ri-ottenne di mantenere, secondo quanto era stato chiesto dai suoi genitori ancora nel 1948, la cittadinanza italiana pur abitando in Istria, che ormai era passata alla Jugoslavia di Tito[7] : da Trieste la vostra famiglia fu quindi smistata verso Milano. Come ricorda quel  trasferimento?

 “Come un’esperienza surreale, quasi completamente da me rimossa. Concretamente fu il passaggio dalle stalle di una reggia (il C.R.P. – Centro Raccolta Profughi) della Villa Reale di Monza alle stelle di una casa nuova a Milano, finalmente dopo quattro anni, per riprendere una vita ‘normale’, intensa e ricca di affetti. Amo la mia Milano, città di cui mi sento figlia adottiva, dove ho trovato le mie ragioni di vita.”

 7. Lei ha definito la storia della Repubblica di Venezia, una storia di ricchezza… 

“Oggi si studia poco dei fasti della civiltà della Repubblica di Venezia. Per mille anni Venezia ha mantenuto la sua Costituzione davvero molto originale e straordinaria, e senza rivoluzioni tanto che si mantenne come Stato solido e forte e come una grande potenza mondiale, attiva nei commerci internazionali, nelle arti, nella moda, nella cultura, nei mestieri.

Per Venezia la cosa più bestiale e sensazionale, che avvenne dopo il trattato di Campoformio[8] per ‘merito’ di Napoleone, fu che passò alla storia come se non fosse mai esistita, assieme alla mia Istria.  Per effetto della imbecillità umana quando si producono dimenticanze, avviene qualcosa ad effetto contrario, la negazione cioè. Potenza di Napoleone e dei Francesi ?

Ma per l’Istria, la mia terra, il destino è stato peggiore : a causa delle politiche nazionaliste e dell’esodo dei 350.000 italiani alla fine della II° Guerra mondiale, l’Istria si è vista rubare la sua cultura bimillenaria facendola passare per ciò che non è mai stata… Ah!”

                                                         Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 16 dicembre 2019