La tortellinatrice[1], ovvero l’Inferno di Belzebù[2] di mistici ed indifferenti.

Particolare dell’affresco con Belzebù nella Cappella Bolognini in San Petronio, a Bologna/ Rifer.:0_5432988_125008.jpg

“…Nel caso in cui la Cappella sita nella chiesa di San Petronio, della quale lo stesso testatore è patrono, al momento della sua morte, non fosse terminata di fabbricare e dipinta, dovesse essere completata dagli esecutori testamentari nei modi seguenti :

facendo costruire una porta con due battenti chiusi per metà e aperti nell’altra metà, a mo‘ di grata con chiodi di rame dorato e, sotto, con tondi contenenti varie figure così come si vede nella porta di Santa Maria di Porta Ravegnana.

La Cappella dovrà poi essere dipinta da un buon pittore in questo modo : il soffitto dovrà essere azzurro, di buon colore dal prezzo di due ducati per libbra, con stelle dorate così come si vede nella cappella sita nella chiesa del Signore di Sabina,

e nella parete laterale della stessa Cappella verso la piazza del Comune di Bologna, fino a metà della stessa parete, dovrà essere dipinta la gloria della vita eterna

e dalla metà della stessa parete dovranno essere dipinte le pene dell’inferno, orribili quanto più è possibile,

e nell’altra parete della Cappella dovranno essere dipinte le storie dei tre Magi che occupino l’intera parete…“[3]  

Il 10 febbraio 1408, a lavori quasi ultimati Bartolomeo Bolognini dettava così al notaio Lodovico Codagnelli le sue volontà testamentarie : discendente da una famiglia di setaioli di Lucca che si era trasferita a Bologna a metà del XIII secolo attratta dalle facilitazioni tributarie che in quella città si offrivano ai filatori di seta e facendo così la propria fortuna economica, nel 1404 aveva acquistato il giuspatronato sulla quarta ed ultima Cappella di San Petronio dal Comune di Bologna che aveva edificato la basilica.

Bartolomeo Bolognini non era allora in punto di morte, chè anzi gli anni a venire gli avrebbero riservato ancora soddisfazioni e, nonostante non si fosse mai impegnato in politica in quegli anni peraltro assai instabili e non solo a Bologna, la sua elegante casa cittadina posta vicino ai due filatoi a cui era concesso attingere la forza idraulica per i due mulini dal canale Savena, accoglieva ospiti illustri sia della città che degli antipapi.

La Chiesa stava attraversando infatti, dalla morte di papa Gregorio XI nel 1378 e la successiva elezione di papa Urbano VI una delle crisi più gravi della sua storia che culminò con la elezione degli antipapi ad Avignone da parte di cardinali dissenzienti che non riconoscevano il pontefice legittimo di Roma ed operavano parallelamente come se Avignone avesse una sua qualche  legittimità : a ciò si aggiunse che nel 1409 il card. Cossa arrivò a radunare a Pisa un Concilio che portò alla elezione di un terzo papa, anch’esso non legittimato, col nome di Alessandro V, che nel gennaio 1410 fece il suo ingresso a Bologna, diventata così terza sede pontificia.

Quale patrono di una delle Cappelle della Basilica, Bartolomeo Bolognini s’investì quindi di una funzione solenne, e tuttora incuriosisce quel suo sottolineare nel testamento che : “…dovranno essere dipinte le pene dell’inferno, orribili quanto più è possibile…“

In effetti, per la società medioevale non esisteva la possibilità del Purgatorio.

Al centro della scena, molto ben visibile allo spettatore ecco Belzebù, funzionario meticoloso ma incapace di generare figli, perchè non ha sesso : è al servizio di un Ente reale (passato è infatti il tempo della vita sulla terra in cui i peccatori avevano ancora la possibilità di ravvedersi, giudicando il male fatto...)

‘Pensare‘, facoltà di sintesi specifica dell’umano, qui non è più possibile : è il regno della in-differenza e della non-differenza, anche fra i sessi.

Sono i ‘traditori‘ – Giuda e Bruto - ad essere i più crudelmente puniti, nella loro in-differenza al beneficio ricevuto ed al benefattore : condannati a ‘non‘ essere riconosciuti, vengono ingoiati all’ingresso e rigettati all‘uscita, nell‘automatismo in-differente e in-finito della macchina-Belzebù – macina, mulino o tortellinatrice – che non riconosce ‘oggetto‘ da ‘vivente‘, e guai a finire nei suoi meccanismi da tortura.

Adulatori, golosi, mediocri, incantatori, seduttori, generalmente trascurati nella vita terrena, qui invece sono condannati a pene terribili, e proprio nel corpo che tanto hanno offeso.

Ma la visione dell’affresco è incredibilmente catartica, cioè non angosciante : anzi raccoglie perfino consensi e tuttora, a giudicare dalle espressioni soddisfatte di chi, pur avendo pagato il biglietto per entrare a vedere, approva convinto all’uscita dalla Cappella.

Per por fine a quel caos, l’imperatore Sigismondo di Lussemburgo avviò infine il Concilio di Costanza che si protrasse fino al 1417 quando, deposti gli ultimi antipapi, venne eletto col nome di Martino V l’unico successore legittimo di San Pietro : il maggio 1415, data della deposizione di Giovanni XXIII può infatti essere anche considerata il termine degli affreschi della Cappella dei Bolognini, ai quali ora conveniva smontare il più rapidamente possibile ponteggi e impalcature interne, pur di non proseguire le decorazioni con l’immagine dell’antipapa di Bologna.

Ed infatti il lunettone di destra è tuttora l’unica parte della Cappella rimasta incompiuta.  

                                                    Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 25 gennaio 2020

“V…va bene così?”

“Sì, ma sbrigati dai!”

Giuditta[1], in Caravaggio[2] (1599).

L’ingenuo candore di una troppo giovane e povera Giuditta che, forse per fame, ha accettato la commissione per poi ritrovarsi smarrita e disgustata dal sangue di Oloferne rantolante e ancora vivo, la espone – secondo Caravaggio - alla ricerca di un consenso ingannevole, che non potrà che chiedere all’unico suggeritore presente, la vecchia serva impotente che ha fretta di concludere.

Spartiacque fra la vittima e la sua persecutrice è un sipario rosso, di cupo forse velluto che cala dall’alto senza prese apparenti : e gli applausi vanno senz’altro al magnifico Oloferne-Caravaggio, splendido precursore di quel ‘Grand Guignol’ che a Parigi fece successo per quasi un secolo[3].

Chiamato a rappresentare quel brano biblico assai controverso che entrò nella Bibbia cattolica solo nel IV secolo d.C. in occidente - ed in oriente addirittura nel VI secolo - e che non fu accolto dalla Bibbia ebraica né da quella protestante, Caravaggio interpreta con ragionevolezza e realismo la incerta liberazione della città giudea di Betulia dall’assedio posto da Oloferne, generale assiro - cioè persiano - agli ordini di Nabucodonosor[4] per mano della bella, giovane e ricca vedova Giuditta a cui venne attribuito il ruolo salvifico – ma niente affatto credibile – di capro espiatorio per un assassinio ordito altrove e per opera di chissà chi : nel quadro Giuditta, curva per il peso del ferro viene colta con in mano la pesantissima scimitarra che il Caravaggio descrive sapientemente e già macchiata del sangue altrui, che la orripila quasi come la giovane inserviente chiamata in cucina a sgozzare per la prima volta gli animali da cortile.  

                                                           Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 17 gennaio 2020

<Riferim.illustraz.: 0_5430966_125008.jpg> 

< Nel video, condiviso da www.youtube.com Luciano Pavarotti interpreta ’La campana di San Giusto’. “Riascoltare questa canzone mi riporta l'emozione di quando sentivo cantare la mia cara mamma”, ha detto Nevia Gregorovich>

Conversazione con… Nevia Gregorovich.

Rinascimento ed un insolito Leonardo Da Vinci.

 Qualche mese fa Nevia Gregorovich ha presentato a Milano, su invito della ‘Società delle Belle Arti ed Esposizione Permanente’ di Via Turati una lezione sulla danza nelle corti rinascimentali, passione a cui neppure la severità di Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) - di cui Milano celebra quest’anno il 500° dalla morte - riusciva a sottrarsi.

Nata in Istria, a Parenzo dove aveva trascorso l’infanzia, nel 1956 Nevia Gregorovich si trasferì coi genitori a Milano, dopo aver atteso otto anni e finalmente ri-ottenuto la cittadinanza italiana : potè così proseguire gli studi scolastici insieme allo studio del pianoforte, fino a laurearsi al Conservatorio ”Giuseppe Verdi” e successivamente a perfezionarsi, specializzandosi anche in ‘danze rinascimentali’. Ha poi insegnato Storia della musica alle scuole superiori e svolto attività concertistica in duo pianistico, sia in Italia che all’estero, scegliendo infine però la pittura come arte a lei più congeniale per esprimersi. Ha due figli e due nipotine : si racconta qui in prima persona.

 1. Nel Rinascimento si chiedeva agli artisti di ritrovare ‘le regole’, della costruzione e della composizione e tale era il compito anche per il musicista : attraverso le nuove teorie sull’armonia si scopriva la tridimensionalità, e la musica diventa anche strumentale.

“Leonardo aveva trent’anni  quando fu mandato da  Lorenzo il Magnifico  presso il Duca Ludovico Sforza a Milano : e gli portò in dono  una LIRA poiché “…unico era in suonare tale strumento”   (scriveva il Migliorotti[1]). Sappiamo dal Vasari[2]  che era un bravo musicista  e che aveva costruito questa lira in argento  a forma di una testa di cavallo da lui ideata “acciò che l’armonia fosse con maggior tuba e più sonora voce”. Quindi si occupava anche di acustica nella ricerca della amplificazione del suono.  A Milano partecipava con quello strumento anche a gare indette a corte tra musici esperti e li superava tutti. Era scenografo nelle rappresentazioni teatrali. Costruiva macchine semoventi, ed anche una specie di ‘faro’ da palcoscenico progenitore di quello che conosciamo oggi come ‘occhio di bue’, per illuminare i  personaggi in scena[3].”

 2. Le feste del  Rinascimento, pittura e musica … Perché erano così importanti?

“Perché dovevano esprimere la magnificenza di quel momento  che venne definito dal Vasari come una ‘rinascita’ con un epicentro ben preciso,  la penisola italiana. La quale non aveva grandi sovrani, ma una classe dirigente ricca, colta, raffinata e ambiziosa che si batteva con le armi della bellezza e dell’innovazione e pure con quelle vere per la conquista dei territori : ma quando si riposava o quando andava a nozze e per festeggiare una vittoria,  amava svagarsi e divertirsi. In tutte le corti d’Italia i signori organizzavano feste straordinarie dove nei  loro palazzi abbelliti da capolavori  scultorei e pittorici gli invitati da tutta Europa si destreggiavano in tornei e in danze, in spettacoli teatrali e musicali, riuniti in convivio. Nascono i primi trattati di danza con Domenico da Piacenza[4] e Guglielmo Ebreo, perché le danze di palazzo devono essere diverse da quelle del  popolo.  Interpretando quelle prime coreografie i passi richiedevano movimenti ora lenti, ora strisciati e saltellati morbidi. Un buon cavaliere a palazzo doveva conoscere il galateo[5], essere perfetto  nelle movenze e saper andare a tempo  per corteggiare la sua dama con stile ed eleganza.”

 3. Il lavoro delle mani in musica ed in pittura… 

“Come pianista è il mezzo che mi permette di dominare lo strumento in tutti i sensi: le dita agganciano in azioni prensili i tasti bianchi e neri con pressione dominata per sprofondare mentalmente in cordiera, tanto che le vibrazioni arrivano al cuore e portano spesso alla commozione.  In pittura invece il tocco della mano con il pennello che si stende ora in sottili tratti, ora in ampie stesure è quasi un desiderio di liberazione e di felicità nell’uso del colore, da poter distribuire… ’a  piene mani’.”

 4. Pittura e musica: la prima non si può ritoccare, la seconda richiede continua interpretazione. Qual è stata la sua esperienza col pubblico ?  

“La pittura è un’arte statica e quando  l’autore decide che il suo disegno, su qualsiasi supporto, sia concluso, non lo tocca più. Il suo quadro non cambierà mai in avvenire.  La musica invece è un’arte dinamica e ha bisogno di un esecutore per interpretarla e farla arrivare al fruitore. Ma l’opera d’arte rimane la partitura scritta. Mi pare chiara la differenza. Per un concertista l’interpretazione è spesso legata a canoni fissi di esecuzione e a virtuosismi funambolici che ti costringono a ripetizioni estenuanti per mantenere le dita in agilità e in memoria. La pittura invece è il mio luogo d’anima – “to hear with eyes” - come mi ha descritto Flaminio Gualdoni[6] : e  mi piace il confronto diretto con gli altri per mettermi in gioco creativo continuo per trasmettere e carpire emozioni.” 

  5. Lei ha sperimentato anche l’arte dell’incisione. 

“Ho frequentato la scuola di incisione con il maestro Gigi Pedroli  in Alzaia Naviglio Grande a Milano dove, tra lastre, bulini, tarlantane, acidi, colori, polveri, morsure e fuochi, appoggi il lavoro sul torchio con la carta umida sotto, poi lo copri con un panno e… via! Con  ritmo lento e costante giri la ruota… Ecco, il momento tanto atteso ha dell’indefinibile : il cuore accentua i battiti, l’ansia ti stringe la gola e con timore sollevi piano piano il panno, con pollice e indice della mano… Il miracolo è compiuto. Che ti piaccia o no.”

 6. Nel 1956 ri-ottenne di mantenere, secondo quanto era stato chiesto dai suoi genitori ancora nel 1948, la cittadinanza italiana pur abitando in Istria, che ormai era passata alla Jugoslavia di Tito[7] : da Trieste la vostra famiglia fu quindi smistata verso Milano. Come ricorda quel  trasferimento?

 “Come un’esperienza surreale, quasi completamente da me rimossa. Concretamente fu il passaggio dalle stalle di una reggia (il C.R.P. – Centro Raccolta Profughi) della Villa Reale di Monza alle stelle di una casa nuova a Milano, finalmente dopo quattro anni, per riprendere una vita ‘normale’, intensa e ricca di affetti. Amo la mia Milano, città di cui mi sento figlia adottiva, dove ho trovato le mie ragioni di vita.”

 7. Lei ha definito la storia della Repubblica di Venezia, una storia di ricchezza… 

“Oggi si studia poco dei fasti della civiltà della Repubblica di Venezia. Per mille anni Venezia ha mantenuto la sua Costituzione davvero molto originale e straordinaria, e senza rivoluzioni tanto che si mantenne come Stato solido e forte e come una grande potenza mondiale, attiva nei commerci internazionali, nelle arti, nella moda, nella cultura, nei mestieri.

Per Venezia la cosa più bestiale e sensazionale, che avvenne dopo il trattato di Campoformio[8] per ‘merito’ di Napoleone, fu che passò alla storia come se non fosse mai esistita, assieme alla mia Istria.  Per effetto della imbecillità umana quando si producono dimenticanze, avviene qualcosa ad effetto contrario, la negazione cioè. Potenza di Napoleone e dei Francesi ?

Ma per l’Istria, la mia terra, il destino è stato peggiore : a causa delle politiche nazionaliste e dell’esodo dei 350.000 italiani alla fine della II° Guerra mondiale, l’Istria si è vista rubare la sua cultura bimillenaria facendola passare per ciò che non è mai stata… Ah!”

                                                         Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 16 dicembre 2019

Un lavoro da… io!

L’arte del merletto[1].

Quasi un ricamo prezioso può apparire la decorazione marmorea dall’esterno dell’abside del Duomo di Milano, ‘Mariae nascenti’ : la foto è di una visitatrice colta e appassionata /  Rifer. : 73515600_2841778339165825_2828379287474667520_n.jpg

Che cosa rende immediatamente apprezzabile un ricamo, e sgradevole invece un groviglio di nodi ? E’ su questo che si fonda il successo di un artefatto ad altissimo valore aggiunto, in uso già verso la fine del Medioevo anche in Italia.

Gli attrezzi sono molto semplici, i fuselli, l’ago ed il tombolo cilindrico ma è necessaria una solida competenza tecnica che non può essere tramandata né a parole né coi libri perché deve appoggiarsi ad un buon disegno - ‘la traccia’ - pensato adeguatamente.

Corteggiati da mecenati nobili e più tardi borghesi, anche i Maestri di bottega  del primo Rinascimento arrivavano qualche volta a cedere un bozzetto ‘griffato’, che poi però richiedeva una speciale maestria nell’interpretare le ombre, indispensabili per comprendere il disegno e fino ad ottenere quel manufatto sottile prezioso e resistente, dal considerevole valore : tanto che il suo impiego più ricercato era, ed è, per alta sartoria. Ma pizzi per sontuosi arazzi e complementi d’arredo si rintracciano persino nelle registrazioni notarili di contratti sponsali, depositati negli archivi medievali.

L’invenzione del pizzo lavorato ad ago, che così frequentemente connota la moda del ‘700 veneziano,  risale forse ad epoche antichissime ed a civiltà lontane che le attività commerciali facevano incontrare : per i nostri antenati latini infatti la cucitura ad ago riguardava unicamente il ‘rammendo’ che raramente però si avvicina a quell’intreccio sapiente di fili pregiati che fa il ricamo.

Improvvisamente, invece nel Medioevo la esibizione di pizzi e merletti fa la sua comparsa nelle città sfilando, ad esempio, nella meraviglia e nella rivalità che caratterizzava le diverse Corporazioni[2] e proseguendo in tempi più recenti - come avvenuto nel 1888 e poi  nel 1959 per esempio a Cantù, sede di una delle scuole italiane di merletto più rinomate - con l’apertura di scuole professionali anche pubbliche. Il brusco passaggio della moda degli anni ’50 e ’60 al moderno pret-a-porter, in cui il merletto non poteva trovar posto, provocano una rapida obsolescenza sia delle professionalità improvvisamente a rischio di estinguersi, sia degli stessi preziosi manufatti di cui si riducono gli esemplari disponibili.

Mantenendo la capacità di creare ‘pezzi’ unici – spesso, persino e tuttora su disegno di artisti contemporanei[3] - l’arte del merletto resta un invito ad usare del proprio pensiero, e proprio quando si aggroviglia inquieto per dipanarne i fili e ricostruire un ordine che può ben avvicinarsi all’onirico ed a quei sogni notturni indecifrabili e contorti, ma reali e di cui noi stessi siamo autori.

                                               Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 13 novembre 2019

Amico ritrovato.

“In piedi, immobile, lo guardai. Inutile dirlo, Konradin non aveva sghignazzato. Non aveva neppure applaudito. Ma mi guardava.”[1]

“L’amico ritrovato”, romanzo di Fred Uhlman (1971) - ‘Giangiacomo Feltrinelli Editore’ per ‘La Feltrinelli’, Collana ‘Universale Economica Feltrinelli’. Illustraz. Riferim.:41KX2B-ZTAL.SX323_B01,204,203,200_

Devo questo post ad una giovanissima interlocutrice di dodici anni, appena iscritta al terzo anno della scuola secondaria : “ho fatto la ‘primina’[2] “, chiarisce in pubblico probabilmente per l’ennesima volta. La bionda zia che la ospita ogni anno alcune settimane nella sua casa al mare, mentre camminiamo sulla battigia prima di entrare in acqua, le chiede : “A che punto sei arrivata del libro che stavi leggendo ?”

“L’ho finito.”

“Ma… come, l’hai finito ? Se l’avevi cominciato ieri pomeriggio…?”

“Mi piaceva… e l’ho letto tutto.” “Che libro è ?” le chiedo : è una bambina che conosco fin da quando aveva pochi anni, non parla molto e non fa a gara per parlare, ha una sorella maggiore e amiche, genitori, zii, la nonna…

“ ‘L’amico ritrovato’ ”  mi risponde.

“ ‘L’amico ritrovato’ ” ? E… come ci sei arrivata?”. Non è infatti un libro a cui oggi, immediatamente un dodicenne, seppur colto approda facilmente.

“Era nella lista dei libri da leggere per l’estate che ci ha dato la Prof… M’incuriosiva, e così l’ho scelto”.

“E, posso chiederti… Cosa ti è piaciuto di più?” le chiedo ancora.

“…Che dice le cose …senza fartele pesare”.

                                                     Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 18 ottobre 2019